भारतीय कढ़ाई: तकनीक, आभूषण, रूपांकन और भूखंड

2024 लेखक: Sierra Becker | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-02-26 05:02

भारतीय कढ़ाई इस देश और इसके राष्ट्रीय खजाने के लिए एक तरह का पारंपरिक शिल्प है। प्राचीन आचार्यों द्वारा बहुत पहले सोचे गए पैटर्न आज पूरी दुनिया में बहुत पहचानने योग्य हैं। इस सामग्री में, आप सबसे लोकप्रिय भारतीय कढ़ाई तकनीकों के बारे में, दिलचस्प गहनों और भूखंडों के बारे में जानेंगे।

थोड़ा सा इतिहास

कढ़ाई के कला रूप का उल्लेख 5वीं शताब्दी के वैदिक साहित्य में मिलता है। ई.पू. धागों और गहनों से हाथ से बनाए गए तत्वों ने प्राचीन कपड़ों को सजाया, उनकी समृद्धि पर जोर दिया। यह उल्लेखनीय है कि भारत का इतिहास कशीदाकारी और उसके भूखंडों में सन्निहित है। इस देश में, कढ़ाई सहित बुनियादी मूल्यों और बुनियादी बातों में अभी भी नई अवधारणाओं और कौशल को आत्मसात किया जा रहा है। इसकी विशिष्टता विभिन्न रंगों में कपड़े पर लागू पैटर्न की भव्यता में निहित है। वैसे, कढ़ाई वाले उत्पादों को यहां पारंपरिक उपहार माना जाता है। भारत के कई क्षेत्रों में, दुल्हन की शादी की पोशाक और दहेज को सजाने का रिवाज है, जिसे वह अपने नए घर में इस तरह से पहनेगी। कढ़ाई की कई तकनीकें हैं, लेकिन हम उनमें से सबसे लोकप्रिय के बारे में बात करेंगे।

शीशा। छोटा दर्पण

जब किसी देश की दृश्य अभिव्यक्ति की बात आती है, तो भारतीय शीश कढ़ाई एक ऐसा ही मूल तत्व है। हिंदी से अनुवादित, तकनीक का नाम "छोटा दर्पण" जैसा लगता है, और तत्वों के निर्माण पर काम गोल दर्पणों का उपयोग करके किया जाता है। कोई नहीं कह सकता कि इस तकनीक का जन्म कब हुआ था, लेकिन 17 वीं शताब्दी में इस प्रकार की कढ़ाई सक्रिय रूप से लोकप्रिय हो गई थी। ऐसा माना जाता है कि इस तरह के कशीदाकारी तत्वों के साथ, आम लोगों ने अमीरों की नकल करने की कोशिश की, क्योंकि भारत में प्राचीन काल से उन्हें सोना, उज्ज्वल और अत्यधिक गहने पसंद हैं। लेकिन हर कोई महंगे कपड़े नहीं खरीद सकता था। इसलिए, सोने की कढ़ाई के धागे, कांच, अभ्रक और अन्य सजावट का उपयोग किया जाता था।

शीशा तकनीक के बारे में

शीशा दर्पणों के साथ एक क्लासिक भारतीय कढ़ाई है, जो पाकिस्तान, अफगानिस्तान में लोकप्रिय है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, सामान्य लोग वास्तव में अमीर दिखना चाहते थे, लेकिन उनके पास सोना नहीं था। शीशों का प्रयोग किया जाता था, जिन्हें छोटे-छोटे टुकड़ों में तोड़ दिया जाता था। उनके किनारों को सावधानीपूर्वक संसाधित किया गया, चांदी से रंगा गया, और फिर ध्यान से कपड़ों पर सिल दिया गया। यह माना जाता था कि इस तरह की भारतीय कढ़ाई बुरी आत्माओं और तिरछी नज़रों से रक्षा कर सकती है। आधुनिक परंपरा में, शीशों के छोटे टुकड़ों को सेक्विन, सेक्विन से बदल दिया जाता है, जो काफी सस्ते भी होते हैं।

कढ़ाई रेशम, सूती, ऊनी कपड़ों का उपयोग करके की जाती है, जिनकी बुनाई की संरचना घनी होती है। आप कोई भी धागा ले सकते हैं, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि पहले फ्लैप पर अपना हाथ आजमाएं। काम के चरण इस प्रकार हैं:

1. पहले आपको प्रोसेस करना होगासजावटी दर्पणों के किनारों, और फिर उन्हें कपड़े से जोड़ना शुरू करें। सुविधा के लिए, आप पहले सजावट के टुकड़ों को दो तरफा टेप पर चिपका सकते हैं।
2. एक लंबवत जाली बनाने के लिए दर्पण नियमित टांके से ढके होते हैं।
3. फिर पैटर्न की शुरुआत शीशे पर पहले से मौजूद धागों को ढँकने और हथियाने से होती है।

आप पुरानी डिस्क, धातुयुक्त कार्डबोर्ड का उपयोग कर सकते हैं - वह सब कुछ जो चमकता है और प्रकाश को रिक्त स्थान के रूप में दर्शाता है।

जरदोजी

सबसे शानदार कढ़ाई सोने के धागे का उपयोग करके बनाई जाती है। इस तकनीक का उदय महान मुगलों के युग में हुआ, जब न केवल कपड़े, बल्कि सम्राट के कक्ष, घोड़ों और हाथियों के लिए कवर कढ़ाई वाले तत्वों से सजाए गए थे। इस तकनीक में आज सोने के धागों के अलावा धातु के धागों का इस्तेमाल किया जाता है। मुख्य बात एक महंगे कपड़े का चयन करना है: रेशम, मखमली, ब्रोकेड। हैरानी की बात यह है कि यह काम ज्यादातर पुरुष ही करते हैं।

स्थानीय शादी के कपड़े के डिजाइन में जरदोजी कढ़ाई का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। तो, इस उत्सव के लिए सबसे महंगी साड़ियाँ सोने के धागों के साथ रेशमी कपड़ों पर बनाई जाती हैं, और पूरी प्रक्रिया विशेष रूप से हाथ से की जाती है। ऐसे तत्वों की मदद से बेडस्प्रेड, तकिए, पर्दे, मेज़पोश, बैग और यहां तक कि जूते भी खत्म हो जाते हैं।

जरदोजी तकनीक

सोने की कढ़ाई की शुरुआत ट्रेसिंग पेपर पर पैटर्न बनाने से होती है। इसे छवि की स्पष्ट रूपरेखा के साथ सीधे कपड़े पर सिल दिया जाता है, और फिर इसका डिज़ाइन शुरू होता है। एरोबेटिक्स कशीदाकारी तत्वों का जोड़ हैकीमती पत्थर। तकनीक की ख़ासियत यह है कि पौधे के रूपांकनों का सबसे अधिक बार उपयोग किया जाता है। यह माना जाता है कि उनकी रचना भारत की प्रकृति को प्रसन्न करने वाले कथानक रूपों से प्रेरित है। कढ़ाई एक विशेष हुक के साथ की जाती है, जो बहुत आसान नहीं है और इसके लिए प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। इस तकनीक में एक लोकप्रिय पैटर्न भारतीय ककड़ी है, जिसे आज अक्सर दुनिया के प्रमुख ब्रांडों के डिजाइनरों द्वारा उपयोग किया जाता है।

कम लोग जानते हैं, लेकिन जरदोजी तकनीक पर काम करने वाले सबसे प्रसिद्ध गुरु थे आगरा के शमासुद्दीन। उनके द्वारा कशीदाकारी की गई तस्वीरें दुनिया की सबसे भारी कलात्मक कढ़ाई हैं, क्योंकि उनका वजन 200 किलोग्राम से अधिक है! इस वजन को रत्नों के साथ तैयार उत्पादों की सजावट द्वारा समझाया गया है। उल्लेखनीय है कि सऊदी अरब के कई शेख कला के इस तरह के काम को पाने के लिए बहुत पैसा देने को तैयार थे। लेकिन शमासुद्दीन अड़े थे और उन्होंने अपनी पेंटिंग किसी पैसे के लिए नहीं बेची।

कांथा

इस तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग तब किया जाता है जब साड़ी की कई परतों को एक साथ सिलने की आवश्यकता होती है। प्रारंभ में, उन पर आभूषण पुराने धागों से बनाया गया था और इसका उपयोग न केवल सजावट के लिए किया जाता था, बल्कि एक दूसरे को सामग्री के अधिक टिकाऊ बन्धन के लिए भी किया जाता था। परतों की संख्या के आधार पर, भारतीय कांथा कढ़ाई सर्दियों के कंबल और छोटे प्रार्थना आसनों दोनों पर की जा सकती है। यह उल्लेखनीय है कि इस तरह से बनाए गए उत्पादों को कभी बेचा नहीं गया है, अक्सर वे व्यक्तिगत उपयोग के लिए या उपहार के रूप में बनाए जाते हैं। पारंपरिक रंग योजनाएं सरल हैं - नीले और भूरे से लाल औरहरा।

कांथा कैसे किया जाता है?

इस तकनीक में सुई के साथ आगे की ओर एक छोटी सी हाथ की सिलाई के साथ सतह पर विभिन्न पैटर्न लागू करना शामिल है - जाली, तरंगें, ज़िगज़ैग। चित्र स्वयं नालीदार और उभरा हुआ है। तकनीक बहुत श्रमसाध्य है, इसलिए एक चीज को बनाने में कई महीनों से लेकर कई वर्षों तक का समय लग सकता है। आधुनिक परंपरा में, टांके अक्सर कढ़ाई के लिए विशेष स्फटिक द्वारा पूरक होते हैं, जो उत्पादों को एक व्यक्तिगत रूप देते हैं। सजावट के रूप में शैल, बटन, छोटे दर्पण, अनुप्रयोगों का भी उपयोग किया जाता है।

चिकनकारी

चिकनकारी कढ़ाई भारत के लिए सबसे विशिष्ट नहीं है। इसकी विशेषता अधिकतम सादगी और रंगीन पैटर्न या सोने के धागों की अनुपस्थिति है। वास्तव में, यह एक सफेद कैनवास पर सफेद धागे वाला एक आभूषण है। भारतीय चिकनकारी कढ़ाई पारंपरिक स्थानीय पोशाक कुर्ता चिकन - लंबी सफेद शर्ट को सुशोभित करती है जिसे हर पर्यटक एक स्मारिका के रूप में खरीदना एक सम्मान मानता है। ड्राइंग पैटर्न के लिए, एक बटनहोल सिलाई और एक सुई के साथ आगे एक सीम का उपयोग किया जाता है। इस तकनीक के लिए धागों का चयन कपास के आधार पर किया जाता है, और कढ़ाई को न केवल कपड़ों पर, बल्कि बिस्तर के लिनन और मेज़पोशों पर भी लगाया जाता है।

चिकनकारी तकनीक के बारे में

कढ़ाई करने से पहले, कपड़े के प्रकार को ध्यान में रखते हुए एक डिज़ाइन बनाया जाता है। किसी विशेष उत्पाद के लिए चुने गए पैटर्न के लिए टांके पहले ही चुने जा चुके हैं। पैटर्न को लकड़ी के रिक्त स्थान पर काटा जाना चाहिए या हाथ से लगाया जाना चाहिए। फॉर्म तैयार करने के बाद, पैटर्न को कपड़े पर प्रिंट किया जाता है, और इससे सभी रंग आसानी से धुल जाते हैं। इस ड्राइंग के बादइसे विभिन्न प्रकार के टांके के साथ पैटर्न के अनुसार म्यान किया जाता है। कढ़ाई समाप्त होने के बाद, कपड़े को धोया जाता है, ब्लीच किया जाता है, एसिड ट्रीट किया जाता है और इस्त्री किया जाता है।

लोकप्रिय पैटर्न और रूपांकन

हमने सबसे लोकप्रिय भारतीय कढ़ाई तकनीकों के बारे में बात की। एक महत्वपूर्ण भूमिका और एक निश्चित आध्यात्मिक मूल्य भी चयनित पैटर्न और रूपांकनों द्वारा निभाई जाती है, जो प्रत्येक क्षेत्र के लिए भिन्न हो सकते हैं। यहां तक कि सबसे सरल पैटर्न, उदाहरण के लिए, एक ककड़ी का अपना अर्थ है, कई अलग-अलग तत्वों से बनाया जा रहा है और पैटर्न को एकीकृत और सामंजस्यपूर्ण बनाने में मदद करता है। वैसे, पैस्ले सबसे प्रसिद्ध भारतीय आभूषण है, जिसका इतिहास ससानिड्स के प्राचीन राज्य में शुरू होता है।

क्या है इस तस्वीर का सही मतलब, पक्के तौर पर कोई नहीं कह सकता. किंवदंती के अनुसार, ककड़ी का पैटर्न आग की लपटों जैसा दिखता है, जो मानव जीवन की पहचान है। दूसरी ओर, पैस्ले विकास, गतिशीलता और ऊर्जा की बात करता है, यही वजह है कि इसे अक्सर भारत में नववरवधू के लिए सजावट के रूप में उपयोग किया जाता है। उल्लेखनीय है कि आज यह प्रिंट भारत के बाहर भी काफी लोकप्रिय है। कई डिजाइनर इसका इस्तेमाल फैशन कलेक्शन बनाने के लिए करते हैं। इसके अलावा, ककड़ी के पैटर्न का उपयोग अक्सर व्यंजन या आंतरिक सजावट को प्राच्य शैली में चित्रित करने के लिए किया जाता है।

वनस्पति आभूषण

भारत एक ऐसा देश है जो जादू और विदेशीता से आकर्षित करता है। लेकिन यह एक बहु-कन्फेशनल देश भी है, जिसे लोक कला में भी व्यक्त किया जाता है। साड़ियों को सजाने वाले फूलों और फूलों के आभूषण सजावट के बीच मूल बातें का आधार हैं। भारत में, अल्लाह के चेहरे की छवि, लोग,जानवरों, इसलिए, पौधों के विषय पर चित्र सबसे अधिक बार चुने जाते हैं। सबसे लोकप्रिय मूल भाव कमल है, जो इस देश में पूजनीय है और पवित्र माना जाता है। यह रचनात्मकता, ज्ञान, सद्भाव का प्रतीक है। आम, अनार, कार्नेशन, सरू के अक्सर चयनित और पैटर्न। भारतीय उस्ताद कढ़ाई बनाने के लिए जो कुछ भी उपयोग करते हैं, उनमें से प्रत्येक कला का एक वास्तविक काम बन जाता है।

ज्यामिति

ज्यामितीय पैटर्न भारत में गहनों के बीच भी लोकप्रिय हैं, प्रत्येक आकृति का अपना अर्थ होता है। तो, तारा देवत्व और विश्वसनीयता का प्रतीक है, वर्ग स्थिरता और ईमानदारी की बात करता है, अष्टकोण - विश्वसनीयता और सुरक्षा का। सर्कल में कई विविधताएं हैं, जो जीवन की अखंडता और विकास का प्रतीक हैं।

रंग प्रतीक

भारतीय कढ़ाई एक संपूर्ण कला है जिसमें न केवल कौशल की आवश्यकता होती है, बल्कि सामग्री, धागे, पैटर्न के सक्षम चयन की भी आवश्यकता होती है। इस प्रकार का शिल्प हमेशा सबसे सुलभ में से एक रहा है, इसलिए गरीब भी इसे कर सकते हैं। कढ़ाई में भी कोई एकीकृत नियम नहीं थे, इसलिए स्थानीय शिल्पकार अपनी कल्पना पर पूरी तरह से लगाम लगा सकते थे और अद्वितीय पैटर्न बना सकते थे। उल्लेखनीय है कि भारतीय वेशभूषा में लाल, पीले, हरे, गुलाबी रंगों का बोलबाला है, जिनमें से प्रत्येक का अपना प्रतीकवाद है:

• लाल कामुकता और पवित्रता को दर्शाता है, इसलिए इसे शादी के कपड़े सजाने के लिए चुना जाता है;
• पीला मन, विचार की शक्ति का प्रतीक है;
• नीला मर्दानगी पर जोर देता है;
• हरा उर्वरता और पुनर्जन्म का प्रतीक है।

भारत में प्रत्येक शिल्पकार पोशाक या उत्पाद के उद्देश्य, उसके प्रतीकवाद को ध्यान में रखते हुए, धागे के रंगों के सही चयन पर बहुत ध्यान देता है। इस देश में सद्भाव एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जो हर चीज में व्यक्त होता है। और तैयार उत्पाद, एक सुंदर उपस्थिति के अलावा, रंग और आकार में संतुलित होना चाहिए, और सबसे महत्वपूर्ण बात, एक निश्चित अर्थ, प्रतीकवाद लेना चाहिए।

आधुनिक फैशन में कढ़ाई

दुनिया भर में फैशन हाउस तेजी से पुरानी परंपराओं की ओर लौट रहे हैं, अपने संग्रह में सबसे असामान्य प्रवृत्तियों को शामिल कर रहे हैं। इसलिए, भारतीय कढ़ाई तकनीकों का उपयोग डिजाइनरों द्वारा शादी के कपड़े, साथ ही अन्य कपड़ों को अलग-अलग और इस सुईवर्क के अन्य प्रकारों के संयोजन में सजाने के लिए किया जाता है। इसके लिए धन्यवाद, पोशाक वास्तव में रंगीन, उज्ज्वल, प्रामाणिक हैं।

भारतीय ककड़ी विशेष ध्यान देने योग्य है, जो कई रूपांतरों से गुजरा है, लेकिन अभी भी सबसे पहचानने योग्य प्रिंटों में से एक है। यह दुनिया में कई ब्रांडों द्वारा विभिन्न प्रकार के कपड़ों पर उपयोग किया जाता है। आज, भारतीय कढ़ाई की शैली में उत्पाद बनाने के लिए, शिल्पकारों के लिए सबसे सरल सामग्री का उपयोग किया जाता है। हालांकि, ब्रोकेड, रेशम या मखमल पर सोने या चांदी के धागों से कशीदाकारी की गई वस्तुओं को सबसे मूल्यवान माना जाता है, खासकर अगर उन्हें अतिरिक्त रूप से कीमती पत्थरों से सजाया जाता है।