विषयसूची:
- रंग
- विपरीत
- बनावट और पैटर्न
- विषम वस्तु नियम
- वस्तुओं का स्थान
- गोल्डन सेक्शन रूल
- पंक्तियाँ
- प्रारूप
- कोण और शूटिंग बिंदु
- परिप्रेक्ष्य
- आंदोलन
- अभ्यास
2024 लेखक: Sierra Becker | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-02-26 05:02
पेशेवर फोटोग्राफर रचना के महत्व को जानते हैं। चित्र को प्राकृतिक और शानदार बनाने के लिए, चित्रित वस्तु पर सही ढंग से ध्यान केंद्रित करना आवश्यक है, और रचना के मूल नियमों को जानने से आपको इसमें मदद मिलेगी।
रंग
वैज्ञानिक रूप से सिद्ध है कि हर रंग का व्यक्ति पर भावनात्मक प्रभाव पड़ता है। तो, गर्म रंग (लाल, नारंगी, पीला) और उनके रंग सूर्य और गर्मी से जुड़े होते हैं। शांत रंग, जैसे कि बैंगनी, गुलाबी और नीला, दर्शक से वस्तुओं को दृष्टिगत रूप से दूर करते हैं। वे पानी, सर्दी और सर्दी से जुड़े हैं।
संतृप्ति पर विशेष ध्यान देना चाहिए यदि आप चाहते हैं कि फोटो में फ्रेम की रचना दर्शकों में एक निश्चित भावना पैदा करे। पुरानी यादों और शांति की भावना पैदा करने के लिए, नरम स्वरों का प्रयोग करें। यदि आप ध्यान आकर्षित करना चाहते हैं, तो एक कामुक फ्रेम बनाएं जिसे लोग लंबे समय तक याद रखेंगे, चमकीले रंगों को वरीयता दें।
पेशेवर रंग चुनते समय शुरुआती लोगों को गलतियों के प्रति आगाह करते हैं। फोटो को सामंजस्यपूर्ण बनाने के लिए,चमकीले रंग के धब्बों को सबसे महत्वपूर्ण वस्तु से दूर न रखें। यह दर्शक को भ्रमित करेगा और लोगों को फ़्रेम को सही ढंग से देखने से रोकेगा।
विपरीत
एक तस्वीर को ध्यान आकर्षित करना चाहिए। नीचे दिए गए सुझावों का पालन करें ताकि आपकी नज़र छवि पर "जुड़ी" रहे।
- यह एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ हल्की वस्तुओं को शूट करने के लिए प्रथागत है, और इसके विपरीत।
- यदि आप लोगों की तस्वीरें खींच रहे हैं, तो भूरे और पीले रंग की पृष्ठभूमि से बचें। नहीं तो तस्वीर अस्वाभाविक निकलेगी।
- यदि विचार की आवश्यकता नहीं है, तो रंगीन पृष्ठभूमि का उपयोग न करें, क्योंकि वे मुख्य वस्तु से ध्यान भटकाते हैं।
याद रखें कि सभी वस्तुएं किसी न किसी संतुलन में होनी चाहिए। इसलिए, तस्वीर के एक हिस्से में चमकीली वस्तु रखते समय, सुनिश्चित करें कि दूसरे में कुछ ऐसा है जो दर्शकों का ध्यान भी आकर्षित करेगा। यह एक क्रिया या रंग का छींटा हो सकता है।
बनावट और पैटर्न
फोटोग्राफ में पैटर्न एक से अधिक दोहराई जाने वाली वस्तु है जो एक फ्रेम संरचना बनाता है। इस तकनीक का उपयोग किसी इंटीरियर, लैंडस्केप या स्थापत्य स्मारक की फोटोग्राफी में किया जा सकता है। बनावट, प्रकाश और छाया के साथ, चित्र में कुछ उत्साह जोड़ते हैं। उनकी मदद से आप विभिन्न सामग्रियों पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं।
विषम वस्तु नियम
अनुभवी फोटोग्राफर फ्रेम में विषम संख्या में वस्तुओं को रखने की सलाह देते हैं। ऐसा माना जाता है कि इससे दर्शकों को महत्वपूर्ण वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित करने में मदद मिलेगी। कुछ मामलों में, निश्चित रूप से, इस नियम का उपयोग किया जाता हैअनुमति नहीं है: उदाहरण के लिए, यदि आप एक पारिवारिक चित्र की शूटिंग कर रहे हैं।
वस्तुओं का स्थान
फ्रेम की संरचना इस तरह से बनाई जानी चाहिए कि फोटो के महत्वपूर्ण तत्व सबसे सरल ज्यामितीय आकार बनाते हैं, जैसे कि वर्ग या त्रिकोण। यह आपको चित्रित वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देगा। यह सलाह पेशेवर फोटोग्राफरों ने दी है।
- आयत और वर्ग स्थिरता की भावना पैदा करते हैं।
- मंडलियां और अंडाकार शांत और आरामदायक वातावरण से जुड़े होते हैं।
- फ्रेम के नीचे त्रिकोण स्थिरता का भ्रम पैदा करता है। यदि आप इस आकृति को एक तस्वीर के ऊपर रखते हैं, तो यह अस्थिरता की भावना देगा।
हम ऊपर के फ्रेम में कलर बैलेंस के बारे में पहले ही बात कर चुके हैं। यह मत भूलो कि आइटम आकार और मात्रा में एक दूसरे से मेल खाना चाहिए। यदि आपने चित्र के एक भाग में कोई बड़ी वस्तु रखी है, तो दूसरे भाग में विषय पर ध्यान केंद्रित करने के लिए कोण का उपयोग करें।
कुछ मामलों में, फोटोग्राफी में फ्रेम की संरचना समरूपता के नियमों का उपयोग करके बनाई जानी चाहिए। कभी-कभी असामान्य शॉट बनाने के लिए मुख्य विषय को केंद्र में रखा जाता है। रचना केंद्रित है (महत्वपूर्ण वस्तु बिल्कुल बीच में है), जिसका अर्थ है कि बाकी वस्तुओं को एक दूसरे के सममित रूप से रखा जा सकता है। यदि आप पानी के साथ एक परिदृश्य की शूटिंग कर रहे हैं, तो समरूपता नियम जरूरी है! एक कोण चुनें ताकि वस्तुएं और उनके प्रतिबिंब सममित हों, और अपने जीवन के सर्वश्रेष्ठ शॉट्स में से एक लें।
गोल्डन सेक्शन रूल
यदि हम ऐतिहासिक आंकड़ों की ओर मुड़ें, तो हम समझ सकते हैं कि प्राचीन मिस्रवासी इस नियम के बारे में जानते थे। विश्व प्रसिद्ध कलाकार लियोनार्डो दा विंची ने स्वर्ण खंड के गुणों का अध्ययन करने पर काम किया। नियम का सार क्या है? फ्रेम को 9 बराबर भागों में नेत्रहीन "विभाजित" करना आवश्यक है। रेखाओं के प्रतिच्छेदन बिन्दुओं को अवधान बिन्दु कहा जाता है। यह वह जगह है जहां फ्रेम की मुख्य वस्तु रखी जानी चाहिए। क्षितिज रेखा को चित्र के एक तिहाई के स्तर पर रखकर आप एक दिलचस्प प्रभाव प्राप्त कर सकते हैं।
पेशेवर सलाह देते हैं कि सुनहरे अनुपात के नियम की उपेक्षा न करें, क्योंकि इसका उपयोग तस्वीर को सामंजस्यपूर्ण बना देगा। वैसे आधुनिक कैमरों में ऐसा ग्रिड प्रदर्शित करने की क्षमता होती है, जिससे फोटोग्राफरों का काम आसान हो जाता है।
पंक्तियाँ
पेशेवर विकर्ण रेखाओं का उपयोग करके फ्रेम की संरचना बनाने की सलाह देते हैं। इस तकनीक को सबसे प्रभावी में से एक माना जाता है, इसकी मदद से उच्च-गुणवत्ता वाली छवियां बनाई जाती हैं। तकनीक का सार सभी सबसे महत्वपूर्ण वस्तुओं को विकर्णों के साथ रखना है। यह आपको दर्शकों की निगाहों को सही दिशा में "निर्देशित" करने की अनुमति देगा।
मानव मस्तिष्क हमारे आसपास की दुनिया को बाएं से दाएं और नीचे से ऊपर की ओर देखता है। लोग उसी क्रम में फोटो का अध्ययन करते हैं, इसलिए महत्वपूर्ण वस्तुओं को फोटो के नीचे बाईं ओर रखें। यह आपको फ्रेम में रचना में लहजे को सही ढंग से रखने की अनुमति देगा। इस लेख में प्रस्तुत तस्वीरें इस तकनीक को दर्शाती हैं।
पंक्तियों का सीधा होना जरूरी नहीं है। चिकनी घुमावदार रेखाओं का उपयोग करते हुए, आप विनीत रूप से दर्शकों को मुख्य तत्व के साथ "साथ" देते हैं।चौखटा। आप लोगों की आंखों को प्रतिच्छेदन रेखाओं से "मार्गदर्शित" कर सकते हैं। यदि प्रतिच्छेदन बिंदु उस वस्तु के सामने है जिस पर आप ध्यान केंद्रित करना चाहते हैं, तो यह एक तीर की भूमिका निभाएगा। यदि रेखाएं फ्रेम के बाहर प्रतिच्छेद करती हैं, तो खाली स्थान का भ्रम पैदा होता है, गहराई और परिप्रेक्ष्य जुड़ते हैं।
प्रारूप
अपने फ्रेम की रचना करते समय, ऊर्ध्वाधर वस्तुओं के लिए ऊर्ध्वाधर फ्रेम का उपयोग करना याद रखें, और वही क्षैतिज वस्तुओं के लिए जाता है। पहला विकल्प पोर्ट्रेट, ऊंची इमारतों और टावरों की शूटिंग के लिए उपयुक्त है। भूदृश्यों की शूटिंग करते समय क्षैतिज संरचना का उपयोग करें।
फ्रेम बॉर्डर का उपयोग करके प्लॉट और कंपोजिशन सेंटर को हाइलाइट करने का एक दिलचस्प तरीका "फ्रेम इन फ्रेम" या फ्रेमिंग नामक तकनीक है। फ़्रेम में खिड़कियाँ, लटकती हुई शाखाएँ, दरवाज़े और मेहराब शामिल हैं।
कोण और शूटिंग बिंदु
अनुभवी फोटोग्राफर पहले से जानते हैं कि समकोण खोजना कितना महत्वपूर्ण है। सर्वोत्तम सहूलियत बिंदु कैसे चुनें, इस पर पेशेवरों से कुछ सुझाव यहां दिए गए हैं।
- पोर्ट्रेट लेते समय कैमरे को आंखों के स्तर पर रखें। यदि आप एक पूर्ण लंबाई वाले व्यक्ति की तस्वीर खींच रहे हैं, तो शूटिंग बिंदु को विषय की कमर के स्तर पर रखें।
- क्षितिज रेखा की स्थिति देखें: यह फ्रेम को दो बराबर भागों में विभाजित नहीं करना चाहिए। एक महत्वपूर्ण वस्तु को आधे में विभाजित करने पर दर्शक के लिए उस पर ध्यान केंद्रित करना मुश्किल होगा।
- कैमरा चित्रित वस्तु के स्तर पर स्थित होना चाहिए। यदि एकऊपर से किसी वस्तु या व्यक्ति की तस्वीर लें, यह बहुत छोटा दिखाई देगा, और इसके विपरीत।
परिप्रेक्ष्य
यदि आप फ्रेम की संरचना के नियमों का ध्यान रखे बिना फोटो लेते हैं, तो तस्वीर द्वि-आयामी हो जाएगी। हालांकि, पेशेवरों ने तीन योजनाओं का उपयोग करके मात्रा, या अंतरिक्ष की गहराई, या परिप्रेक्ष्य को व्यक्त करना सीख लिया है: अग्रभूमि, मध्य और पीछे। आइए इस तकनीक पर एक परिदृश्य के उदाहरण पर विचार करें। अग्रभूमि में चट्टानें, बीच में पेड़ और झाड़ियाँ और पृष्ठभूमि में पहाड़ जैसी छोटी वस्तुएँ रखें।
दृष्टिकोण व्यक्त करने का एक और तरीका है। ऐसा करने के लिए, आपको मुख्य वस्तु को अग्रभूमि या मध्य योजना में रखना होगा, और पृष्ठभूमि को धुंधला करना होगा। फोटोग्राफर प्राकृतिक धुंधलापन के लिए व्यापक एपर्चर का उपयोग करने की सलाह देते हैं।
अनुभव के साथ, आप सीखेंगे कि रंगों और रंगों का उपयोग करके फ्रेम की गहराई को कैसे व्यक्त किया जाए। यदि गहरे रंग की वस्तुओं को अग्रभूमि में रखा जाए तो आयतन का भाव प्रकट होगा। प्रकाश की वस्तुएं अधिक दूर दिखाई देने के लिए जानी जाती हैं, जबकि अंधेरे वस्तुएं करीब दिखाई देती हैं।
आंदोलन
फ्रेम संरचना का निर्माण करते समय, आपको कई विवरणों को ध्यान में रखना होगा, उनमें से - आंदोलन। यदि आप किसी ऐसी वस्तु की शूटिंग कर रहे हैं जो स्थिर अवस्था में नहीं है, तो आपको उसके सामने खाली जगह छोड़नी चाहिए। फ़्रेम ऐसा लगेगा जैसे विषय ने अभी-अभी "प्रवेश" किया है, अंतरिक्ष का भ्रम दे रहा है।
अभ्यास
अनुभवी फ़ोटोग्राफ़र नौसिखियों को शूटिंग का अभ्यास करने के लिए हर अवसर का उपयोग करने की सलाह देते हैं। बुनियादी निर्माण तकनीकरचनाएं काफी कम समय में सीखी जा सकती हैं, लेकिन तस्वीरें बनाने में व्यक्तिगत अनुभव हासिल करना और ज्ञान के आधार को लगातार बढ़ाना आवश्यक है।
इस लेख में, केवल फ्रेम संरचना की मूल बातें प्रस्तुत की गई थीं। इसका मतलब यह नहीं है कि उपरोक्त सभी सिफारिशों का निर्विवाद रूप से पालन किया जाना चाहिए। आपको उन नियमों को जानना होगा जिनके द्वारा रचना बनाई गई है, और उनका सचेत उल्लंघन आपको अद्वितीय शॉट बनाने की अनुमति देगा।
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