ओरिगेमी। घटना का इतिहास

2024 लेखक: Sierra Becker | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-02-26 05:03

आज, ओरिगेमी को सुरक्षित रूप से सबसे लोकप्रिय प्रकार की रचनात्मकता में से एक कहा जा सकता है। पेपर क्राफ्ट जोड़ने की तकनीक सीखना काफी आसान है, और इसे कोई भी कर सकता है।

लेख में हम संक्षेप में ओरिगेमी का इतिहास बताएंगे, कला की उत्पत्ति पर ध्यान देंगे, और इसकी कुछ अन्य तकनीकों पर भी विचार करेंगे।

जापानी में, शब्द का शाब्दिक अर्थ है "मुड़ा हुआ कागज"। लेकिन "ओरिगेमी" नाम केवल 19वीं शताब्दी के अंत में ही ओरिगेमी पर पहली पुस्तकों के प्रकाशन के साथ दिखाई दिया। और इससे पहले, कागज शिल्प बनाने की तकनीकों को एक दूसरे को नेत्रहीन रूप से प्रेषित किया जाता था और उन्हें "ओरिकाटा" ("फोल्डिंग गतिविधि") कहा जाता था।

घटना का इतिहास

बेशक, ओरिगेमी मुख्य रूप से कागजी शिल्प है। और पहला पत्र, जैसा कि आप जानते हैं, प्राचीन चीन में दूसरी शताब्दी ई. इसलिए, पेपर ओरिगेमी का इतिहास इस देश से जुड़ा होना चाहिए।

लेकिन सब कुछ इतना आसान नहीं होता। ऐसा माना जाता है कि ओरिगेमी की उत्पत्ति जापान में हुई थी। कथित तौर पर, पहली मूर्तियों की उत्पत्ति कपड़ों की चिलमन की कला से हुई थी, जो आवश्यक थीपारंपरिक जापानी कपड़े बनाते समय।

इसके अलावा, जबकि कागज महंगा था और केवल मंदिरों के लिए सुलभ था, चीन और जापान दोनों में, ओरिगेमी का उपयोग केवल धार्मिक पंथों के लिए पादरी द्वारा किया जाता था।

समय के साथ, जापानी कुलीन परिवारों में ओरिगेमी शिल्प दिखाई देने लगे। एक सच्चे रईस को अब भी ऐसा माना जाता था यदि वह इन कोणीय, लेकिन उत्तेजित मूर्तियों को मोड़कर एक ऊब वाली महिला का मनोरंजन कर सके। और समुराई ने नोटों को मोड़ने के लिए शिल्प का इस्तेमाल किया। इस संदेश को पढ़ें, मूर्ति को खोलकर, केवल "उसका" व्यक्ति ही कर सकता है। बाद में भी, ओरिगेमी ने सभी प्रकार के उत्सव समारोहों के दौरान परिसर को सजाना शुरू किया।

एक पारंपरिक जापानी शादी, यानी शिंटो के सिद्धांतों के अनुसार आयोजित एक शादी, उदाहरण के लिए, कागज से मुड़ी हुई तितलियों के साथ इंटीरियर की अनिवार्य सजावट मान ली गई, जो दूल्हा और दुल्हन का प्रतीक है।

ओरिगेमी का प्रसार। जापान

आम तौर पर, ओरिगेमी की वास्तविक कला के बारे में, शायद, केवल जापानी पेपर क्रेन के आगमन के साथ ही बात की जा सकती है - बिना किसी व्यावहारिक उद्देश्य के बनाए गए सबसे सरल और सबसे लोकप्रिय शिल्पों में से एक।

वैसे, 1797 में क्योटो में प्रकाशित पहली ओरिगेमी पाठ्यपुस्तक का नाम हाउ टू फोल्ड ए थाउजेंड क्रेन था। इस नाम ने स्पष्ट रूप से पाठक को एक पुरानी किंवदंती के लिए संदर्भित किया, जिसने एक हजार कागज के सारस को मोड़ने वाले की इच्छा को पूरा करने का वादा किया था। सच है, नाम के बावजूद, प्रकाशन ने जोड़ने के तरीकों और अन्य आंकड़ों के बारे में बात की।

सेकंड के बादद्वितीय विश्व युद्ध और हिरोशिमा की बमबारी, पेपर क्रेन ने विशेष महत्व हासिल कर लिया। जापानी लड़की सदाको सासाकी, ल्यूकेमिया से बीमार, ने अस्पताल में क्रेनों को मोड़ दिया, यह विश्वास करते हुए कि उसके हाथों के नीचे से निकलने वाले हजारवें हिस्से के साथ, एक भयानक बीमारी दूर हो जाएगी। लड़की केवल 644 मूर्तियाँ बनाने में कामयाब रही…

अकीरा योशिजावा

20वीं सदी में ओरिगेमी कला के प्रचार और विकास में महान उपलब्धियों का श्रेय जापानी ओरिगेमी कलाकार अकीरा योशिज़ावा (योशिज़ावा) को दिया जाता है।

एक बार, एक मशीन-निर्माण संयंत्र में काम करने वाले एक युवा ड्राफ्ट्समैन अकीरा ने शुरुआती लोगों को वर्णनात्मक ज्यामिति की मूल बातें समझाईं, स्पष्टता के लिए ओरिगेमी आंकड़ों को मोड़ना। उन्होंने इस कला में इतनी महारत हासिल की कि कारखाने के मालिकों ने उन्हें काम के घंटों के दौरान भी ओरिगेमी का अभ्यास करने की अनुमति दी।

हालांकि, युद्ध के बाद ही अकीरा योशिजावा ने अपनी गतिविधियों को जारी रखने का प्रबंधन किया। 1954 में, उनकी पुस्तक "द न्यू आर्ट ऑफ़ ओरिगेमी" प्रकाशित हुई, और जल्द ही उनके द्वारा स्थापित इस कला के अध्ययन के लिए एक केंद्र, टोक्यो में खोला गया।

इस प्रसिद्ध गुरु ने ओरिगेमी सिलवटों के लिए सार्वभौमिक प्रतीकों के साथ एक संपूर्ण चार्टर विकसित किया। ये निर्देश अनिवार्य रूप से लिखित रूप में ओरिगेमी तकनीकों को व्यक्त करने के लिए कार्य करते थे। इस कला में पहले चरणों में महारत हासिल करने के लिए पुस्तक ने बुनियादी मॉडल एकत्र किए।

अकीरा योशिजावा ने एक लंबा जीवन जिया, 50 हजार से अधिक पूर्व अज्ञात मॉडल बनाए, और अपनी पहली पुस्तक के योग्य विजय के बाद, ओरिगेमी पर 18 और पुस्तकें प्रकाशित कीं।

उनकी गतिविधियों के लिए धन्यवाद, क्लासिक ओरिगेमी के प्रेमियों ने महसूस किया कि एक आदर्श निर्माता है -कागज की चौकोर शीट। केवल हाथों, सरल तरकीबों और अपनी कल्पना की मदद से, आप सीख सकते हैं कि हजारों सबसे विविध चित्र - जानवर, पौधे, वस्तुएं कैसे बनाई जाती हैं।

ओरिगेमी और पश्चिमी दुनिया

ऐसा माना जाता है कि ओरिगेमी के इतिहास में दो स्वतंत्र स्रोत थे: जापानी और पश्चिमी।

यह कला 16वीं शताब्दी तक यूरोप में दिखाई दी। तो ओरिगेमी का इतिहास कहता है। तब वे जानते थे कि धागों और सुइयों के उपयोग के बिना कपड़े से मिट्रेस (पुजारियों के सिर) और महिलाओं की टोपी को कैसे मोड़ना है। विशेष रूप से मुड़े हुए टेबल नैपकिन, या यूरोपीय घरों में आंतरिक सज्जा के लिए उपयोग किए जाने वाले शिल्प, भी इस कला रूप के अग्रदूत हो सकते हैं।

उद्योग के विकास के साथ, पश्चिम में कागजी शिल्प लोकप्रिय हो गए हैं। इसके अलावा, आज यह निश्चित रूप से कहना असंभव है कि क्या मूल मॉडल उधार लिए गए थे। उदाहरण के लिए, ओरिगेमी का स्पेनिश प्रतीक - टोलेडो शहर से एक पेपर पक्षी "पजारिटा", किंवदंती के अनुसार, लगभग 12 वीं शताब्दी में बनाया गया था। इसके अलावा, "पजारिटो" को एक पक्षी भी कहा जाता था, और सामान्य तौर पर किसी भी ओरिगेमी मूर्ति। इसलिए स्पेन में लोग जब "मेक पजारिटस" कहते हैं तो इसका मतलब पेपर फोल्डिंग होता है।

पश्चिम के ओरिगैमिस्ट

स्पेनिश लेखक, कवि और दार्शनिक मिगुएल डी उनामुनो, जो 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर रहते थे, ने कई मूर्तियों का निर्माण किया और ओरिगेमी पर दो किताबें लिखीं। उनका नाम आज इस कला के स्पेनिश और दक्षिण अमेरिकी स्कूलों से जुड़ा है।

लगभग उसी समय, फ्रांस में कागज़ की मूर्तियाँ दिखाई दीं, इस बार मंच पर जादूगरों के साथ। सफलतापूर्वकप्रसिद्ध अमेरिकी भ्रमजाल हैरी हौदिनी ने भी कागज से शिल्प बनाने की कला में हाथ आजमाया।

बच्चों के लिए ओरिगेमी के इतिहास में एक महत्वपूर्ण योगदान पूर्वस्कूली शिक्षा के जर्मन सिद्धांतकार, किंडरगार्टन प्रणाली के संस्थापक, फ्रेडरिक फ्रोबेल द्वारा किया गया था। 19वीं शताब्दी में, उन्होंने सरलतम आकृतियों को मोड़ते हुए, बच्चे की तार्किक सोच के विकास पर काम किया। कागज से एक वर्ग को मोड़ने की चाल में सन्निहित ज्यामिति की मूल बातें, एक जर्मन शिक्षक द्वारा उधार ली गई थीं, शायद प्राचीन अरबों की शिक्षाओं से।

20वीं सदी ओरिगेमी कला के इतिहास में अपनी सभी परंपराओं और दुनिया भर के एकजुट ओरिगेमी प्रेमियों के संलयन के लिए एक वास्तविक खुला द्वार बन गया है। आज तक, दुनिया की कई भाषाओं में पाठ्यपुस्तकें प्रकाशित होती हैं, केंद्र खोले जाते हैं जिनमें ओरिगेमी मास्टर्स पढ़ाते हैं, और इसके रूप और तरीके विकसित हो रहे हैं और अधिक जटिल होते जा रहे हैं। हालांकि, यहां तक कि बुनियादी मॉडल, जो परिष्कृत कारीगरों के लिए सबसे सरल प्रतीत होते हैं, ओरिगेमी शिल्प की दुनिया में अपना पहला कदम उठाने वाले शुरुआती लोगों के बीच गहरी दिलचस्पी और प्रशंसा भी जगा सकते हैं।

क्लासिक ओरिगेमी के बुनियादी मॉडल

यह बहुत संभव है कि यह फ्रोबेल के लिए धन्यवाद है कि आज टोपी, नाव, कप जैसे सरल मॉडल के उदाहरण का उपयोग करके बच्चों के लिए ओरिगेमी के उद्भव की कहानी बताना इतना आसान है। खैर, हवाई जहाज और कूदने वाले मेंढक शायद बचपन में कम से कम एक बार सब कुछ करते थे।

और यहां एक और मॉडल है जो शुरुआती लोगों को पढ़ाने में प्रारंभिक स्थान रखता है। आज पाठ्यपुस्तकों में इसे "सैनबो बॉक्स" कहा जाता है। मंदिरों में देवताओं को विभिन्न प्रसाद एक बार संस्कार संबो में रखे गए थे। भविष्य में, वह आगे बढ़ रही हैमंदिर की दहलीज, टेबल सेटिंग के लिए इस्तेमाल की जाने लगी। यह भंडारण के लिए काफी बहुमुखी कंटेनर है, उदाहरण के लिए, नट, कैंडी या पेपर क्लिप।

और सबसे लोकप्रिय ओरिगेमी मॉडल में से एक फैला हुआ पंखों वाला एक लघु पक्षी बन गया है। यह शायद जापान में दिखाई दिया, क्योंकि इस आंकड़े को इकट्ठा करने के निर्देश यूरोप में केवल 19 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिए। पेरिस में विश्व प्रदर्शनी, 1878 में आयोजित, जहां जापानी इस मूर्ति को लाए और इसके तह के रहस्य को उजागर किया, पश्चिम और पूर्व की परंपराओं को एकजुट करने और एक नई दुनिया ओरिगेमी विकसित करने के लिए एक प्रोत्साहन बन गया।

मॉड्यूलर ओरिगेमी

यह तकनीक क्लासिक ओरिगेमी के प्राकृतिक विस्तार की तरह दिखती है। इसके विपरीत, एक मॉडल बनाने के लिए, एक नहीं, बल्कि कागज की कई शीटों का उपयोग किया जाता है, और उनकी संख्या पर प्रतिबंध को हटा दिया गया, जिससे उनके रचनाकारों की संभावनाओं और कल्पना का विस्तार करना संभव हो गया।

मॉड्यूलर ओरिगेमी की मदद से त्रि-आयामी आंकड़े इकट्ठे किए जाते हैं: गेंदें, बक्से, तारे, फूल। फिर उन्हें योजना के अनुसार और भी अधिक जटिल और जटिल मॉडल में इकट्ठा किया जाता है।

मॉड्यूलर ओरिगेमी का इतिहास मित्सुनोबु सोनोबे के नाम से पुकारा जाता है, जो इस तकनीक के संस्थापक बने और अभी भी जापान में अच्छी तरह से मान्यता प्राप्त है। मूल मॉडल के विभिन्न रूपों को, वास्तव में, "सोनोबे" (या "सोनोबे") भी कहा जाता है।

लेकिन अमेरिकी गणितज्ञ रॉबर्ट लैंग ने इस तकनीक को एक विशेष, इंजीनियरिंग दृष्टिकोण से देखा और आंकड़े बनाने के लिए विकसित एल्गोरिदम विकसित किए जो अभी भी हैंउनके रूपों की सटीकता और फिलाग्री प्रदर्शन से विस्मित।

तकनीकी ओरिगेमी उत्पाद भी उनकी प्रतिभा के हैं: इस कला की तकनीकों का उपयोग करके मुड़ा हुआ एक एयरबैग, और एक पतली झिल्ली के रूप में बने एक विशाल लेंस के साथ एक अंतरिक्ष दूरबीन का विकास। इसके साथ मुड़े हुए रॉकेटों को अंतरिक्ष में ले जाया गया, जहां इसे तैनात किया जा सकता था और बिना किसी नुकसान या तह के इस्तेमाल किया जा सकता था।

कुसुदामा

मॉड्यूलर ओरिगेमी तकनीक सोनोबे क्यूब्स के उत्पादन पर आधारित है। अक्सर उनके पास दो "जेब" होते हैं जिसमें अन्य मॉडलों के किनारों को डाला जाता है। इस प्रकार एक क्लासिक कुसुदामा गेंद बनती है। कभी-कभी इसे बनाने वाली मॉडल आपस में चिपक जाती हैं या आपस में सिलाई भी कर लेती हैं।

विभिन्न रंगों के कागज की चादरों से (कुछ कैंडी रैपर या यहां तक कि बनाने के आधार के रूप में बैंकनोट्स का उपयोग करते हैं) आप क्रिस्टल बॉल या गोलाकार पुष्पक्रम के समान दो-रंग या बहु-रंग वाले कुसुदामा को मोड़ सकते हैं। उनकी तुलना नियमित क्रिस्टल और अणुओं से भी की जाती है।

आठ विशाल पंखुड़ियों वाले कई दोहराए जाने वाले फूल खंड इस तकनीक में सबसे फैशनेबल फूलों के पैटर्न में से एक हैं।

उगते सूरज की भूमि में, रोजमर्रा की जिंदगी में इस्तेमाल की जा सकने वाली मूर्तियों को हमेशा प्यार किया जाता रहा है। इसलिए, जापानी चिकित्सकों ने सुगंधित जड़ी-बूटियों को कुसुदामा की जेब में डाल दिया और उन्हें रोगी के बिस्तर पर लटका दिया। और शादी समारोहों में दुल्हन के लिए गुलदस्ते बनाने के लिए फूल कुसुदम का इस्तेमाल किया जाता था।

अन्य प्रकार की ओरिगेमी तकनीक

ओरिगेमी का इतिहास कागज शिल्प को मोड़ने के लिए बड़ी संख्या में तकनीकों को जानता है। उनमें से सबसे सरल - सामान्य ओरिगेमी - उन लोगों के लिए डिज़ाइन किया गया है जो पहले कदम उठाते हैं। यह सबसे सरल मॉडल, जैसे कि एक बॉक्स, एक फूल, एक खरगोश, एक बिल्ली, आदि में महारत हासिल करने में मदद करता है।

और यहाँ "गीला" ओरिगेमी है। इसका आविष्कार अथक उत्पत्तिवादी अकीरो योशिजावा ने किया था। इस तकनीक में काम करने के लिए बढ़े हुए प्लास्टिसिटी वाले कागज की जरूरत होती है, जिसके लिए चादरों को स्प्रे बोतल के पानी से सिक्त किया जाता है। या उन पर चिपकने वाले घोल की एक पतली परत लगाई गई थी। इस तकनीक का उपयोग करके बनाई गई आकृतियाँ कुछ हद तक पपीयर-माचे शिल्प की तरह दिखती हैं।

किरिगामी तकनीक, जो एक जापानी वास्तुकार मासाहिरो चटानी के लिए धन्यवाद प्रकट हुई, ने हस्तशिल्प के निर्माण में कैंची का उपयोग करना संभव बना दिया। कागज की मोटी चादरों को एक विशेष तरीके से काटा और मोड़ा जाता है, जो न केवल पोस्टकार्ड, बल्कि वास्तुशिल्प मॉडल और त्रि-आयामी आभूषणों के निर्माण में भी मदद करता है।

स्वीप या पैटर्न के अनुसार फोल्डिंग भी होती है - यानी ड्राइंग के अनुसार, जहां तैयार उत्पाद में मौजूद सभी तहों को चिह्नित किया जाता है। आरेखण में कई पंक्तियाँ होती हैं, और इसके साथ काम करने के लिए एक अनुभवी ओरिगेमी खिलाड़ी के कौशल की आवश्यकता होती है।

ओरिगेमी के लाभों पर

तथ्य यह है कि ओरिगेमी बच्चों के लिए एक बिल्कुल अमूल्य गतिविधि है, कई शिक्षकों ने कहा है और कहना जारी रखेंगे। सबसे पहले, यह ठीक उंगली मोटर कौशल और कल्पना विकसित करता है, दृढ़ता और धैर्य जैसे महत्वपूर्ण कौशल लाता है। दूसरे, अभ्यास में छोटा ओरिगैमिस्ट प्रारंभिक ज्यामितीय अवधारणाओं का अध्ययन करता है,जैसे वर्ग, त्रिभुज, विकर्ण, शीर्ष, कोण, माध्यिका। आंकड़ों को मोड़ने की तकनीक उसके सामने विशिष्ट तार्किक कार्य निर्धारित करती है, जिसे हल करने पर, निश्चित रूप से बच्चे को एक और सुरुचिपूर्ण मॉडल के साथ पुरस्कृत किया जाएगा। अंत में, ओरिगेमी सस्ती है। केवल सही आकार के कागज़ और निर्देशों का पालन करने के लिए थोड़े धैर्य की आवश्यकता होती है।

हालांकि, उपरोक्त सभी के लिए वयस्कों को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। इसके अलावा, ऐसा लगता है कि ओरिगेमी क्षेत्र कभी भी दुर्लभ नहीं होगा और लगातार अपने अनुयायियों को उनकी कल्पनाओं और साहसिक परियोजनाओं को साकार करने के लिए अधिक से अधिक नई तकनीकों और विकल्पों के साथ पेश करेगा।