जापानी सुईवर्क: प्रकारों, तकनीकों का अवलोकन

2024 लेखक: Sierra Becker | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-02-26 05:09

जापान सदियों पुरानी नींव और परंपराओं के संरक्षण के साथ एक तेजी से विकासशील देश है। वह रहस्यमय, अद्वितीय और बहुत रचनात्मक है। यहां, आज तक सुईवर्क में कई प्राचीन तकनीकों का उपयोग किया जाता है, और तैयार उत्पाद न केवल आकर्षक होते हैं, बल्कि एक गहरा प्रतीकात्मक अर्थ भी रखते हैं। कुछ तकनीकें शास्त्रीय तकनीकों के समान हैं जो पूरी दुनिया में व्यापक हैं, कुछ का कोई एनालॉग नहीं है, लेकिन अभी भी लोकप्रिय हैं, और कुछ केवल अपनी मातृभूमि के भीतर ही मांग में हैं।

अमिगुरुमी

इस प्रकार की जापानी सुईवर्क को दूसरे के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है, इस तथ्य के बावजूद कि, वास्तव में, यह एक साधारण क्रोकेट खिलौना है। हालाँकि, यहाँ कुछ प्रमुख बारीकियाँ हैं:

• उत्पाद छोटे होते हैं, आमतौर पर उनका आकार 2 से 8 सेमी तक होता है।
• बुनाई का घनत्व बहुत अधिक होता है। इस परिणाम को प्राप्त करने के लिए, आपको थ्रेड की आवश्यकता से छोटा हुक चुनना होगा।
• उत्पाद साधारण सिंगल क्रोचेस के साथ एक सर्पिल में बुना हुआ है।
• क्लासिक एमिगुरुमी अनुपातहीन हैं - उनका सिर बड़ा और शरीर छोटा होता है। हालांकि हाल ही में उन्होंने अधिक आनुपातिक आकार ले लिया है।
• धागों का उपयोग सुचारू रूप से किया जाना चाहिए, कम से कम उभरे हुए विली के साथ। आदर्श रूप से, सूती या रेशमी धागों का प्रयोग करें।

कंजाशी

कंजाशी मूल रूप से गीशा केशविन्यास को ठीक करने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली पारंपरिक लंबी बाल क्लिप को संदर्भित करता है। चूंकि किमोनो कंगन और हार पहनने का मतलब नहीं है, यह स्टड थे जो मुख्य रूप से रेशम और साटन से हाथ से बने फूलों और तितलियों के साथ सजाने लगे थे। समय के साथ, कन्ज़ाशी की उपस्थिति ने न केवल सुईवुमन के कौशल, बल्कि उसकी सामाजिक स्थिति और वित्तीय स्थिति को भी दूसरों के सामने प्रदर्शित करना शुरू कर दिया। कई जापानी लड़कियां अपने सिर को फूलों के बिस्तर में बदलकर कई हेयरपिन से अपने बालों को सजा सकती थीं। आज, कन्ज़ाशी एक प्रकार की जापानी सुईवर्क है, जो साटन रिबन से फूल बनाने की एक तकनीक है। ऐसे रंगों की मुख्य विशेषता यह है कि सभी पंखुड़ियों को मूल आकृतियों को जोड़ने की प्रक्रिया में प्राप्त किया जाता है - एक वर्ग, एक त्रिकोण, एक वृत्त, एक आयत, और पंखुड़ी को आग या गोंद के माध्यम से उत्पाद पर तय और तय किया जाता है।

तेमारी

इस जापानी सुईवर्क तकनीक में गेंदों पर कढ़ाई शामिल है। इसका पूर्वज चीन है, लेकिन इसने जापान में विशेष लोकप्रियता हासिल की। प्रारंभ में, इस तरह से गेंदों को बनाया जाता था, बाद में धागे के साथ एक गोल आकार तय किया गयाजनता का ध्यान आकर्षित करने के साथ-साथ छोटे बच्चों की माताओं को आकर्षित करने के लिए बाजीगरों ने उन्हें सजाना शुरू किया। बाद में, यह तकनीक लागू कला के खंड में चली गई और महान सुईवुमेन के बीच लोकप्रिय हो गई। उन्होंने अनावश्यक चीजें, सूत, लकड़ी के रिक्त स्थान को आधार के रूप में लिया, अब वे पिंग-पोंग गेंदों या फोम गेंदों का उपयोग करते हैं। इस आधार को पहले मोटे धागे से लपेटा जाता है, एक परत बनाई जाती है जिसे कढ़ाई की जाएगी, और धागे की स्थिति को ठीक करने के लिए और गेंद की सतह को भी बाहर करने के लिए पतले धागे से लपेटा जाएगा। फिर निशान बनाना आवश्यक है: ऊपरी बिंदु, निचला वाला, "भूमध्य रेखा", जिसके बाद अतिरिक्त अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ चिह्न बनाए जाते हैं। कढ़ाई के लिए तैयार गेंद ग्लोब की तरह दिखनी चाहिए। ड्राइंग जितनी जटिल होगी, उतनी ही अधिक सहायक लाइनें होनी चाहिए। कढ़ाई अपने आप में एक चिकनी सतह होती है जिसमें लंबे टांके लगे होते हैं जो गेंद की सतह को ढकते हैं। वे आपस में जुड़ सकते हैं, एक दूसरे को काट सकते हैं, सतह को वांछित रूप दे सकते हैं।

मिज़ुहिकी

यह तकनीक मैक्रैम की दूर की रिश्तेदार है, इसमें बुनाई की गांठें होती हैं। यहां तीन विशेषताएं हैं:

1. कागज की रस्सी का उपयोग करके बुना हुआ।
2. तैयार उत्पाद में कई या सिर्फ एक नोड हो सकता है।
3. प्रत्येक नोड का अपना अर्थ होता है।

गांठें बहुत होती हैं, बड़े से बड़े गुरु को भी आधी गांठें दिल से याद नहीं रहती। उपहार, चीजें पैक करते समय या ताबीज के रूप में उनका उपयोग करें। जापान में, एक निश्चित गाँठ भाषा है, जिसके लिए धन्यवाद, उदाहरण के लिए, एक मछली देनाइस तकनीक से, आप सौभाग्य, धन और समृद्धि की कामना कर सकते हैं, और एक किताब, जिसकी पैकेजिंग एक सुंदर गाँठ के साथ तय की गई है, ज्ञान और खुशी की कामना बन सकती है। अक्सर उपहार मुख्य रूप से गाँठ होता है, न कि वह किससे बंधा होता है। इस प्रकार, आप अपनी शादी की बधाई दे सकते हैं, आपके स्वास्थ्य की कामना कर सकते हैं, शोक व्यक्त कर सकते हैं, इत्यादि। इस जापानी सुईवर्क की सरल गांठें बुनने में काफी आसान हैं, लेकिन यह याद रखने योग्य है कि सभी दोहराए गए तत्वों का आकार समान होना चाहिए, अन्यथा अर्थ की विकृति होगी, इसलिए यहां मुख्य आवश्यकताएं सावधानी, विकसित ठीक मोटर कौशल और विकसित होंगी। एक अच्छी आँख।

किनुसाइगा

इस तकनीक में जापानी सुईवर्क पैच से एक पैनल का निर्माण है। ऐसे उत्पादों का आधार लकड़ी के बोर्ड होते हैं, जिस पर पहले एक पैटर्न लगाया जाता है, और फिर इसके समोच्च के साथ खांचे काट दिए जाते हैं। प्रारंभ में, इस तकनीक के लिए पुराने किमोनो का उपयोग किया जाता था, जिसे छोटे टुकड़ों में काट दिया जाता था और पैनल के प्रत्येक तत्व को फिट किया जाता था, कपड़े के किनारों को कटे हुए खांचे में बांध दिया जाता था। इस प्रकार, एक पैचवर्क पैटर्न प्राप्त किया गया था, लेकिन, पैचवर्क के विपरीत, यहां धागे और सुइयों का उपयोग नहीं किया जाता है।

अब यह तकनीक दुनिया भर में लोकप्रियता हासिल कर रही है, आप इस तरह के पैनल बनाने के लिए तैयार किट और सरल योजना दोनों पा सकते हैं, और उनकी जटिलता बहुत सरल से भिन्न होती है, जिसमें कई फ्लैप होते हैं, और यहां तक कि बच्चे भी बना सकते हैं चित्र, बहुत जटिल करने के लिए। ऐसे चित्रों में, चित्र के तत्व केवल कुछ मिलीमीटर हो सकते हैं, और रंग पैलेट का उपयोग किया जाता हैपैच इतने चौड़े हैं कि तैयार उत्पाद को पेंट से पेंट की गई तस्वीर के साथ भ्रमित किया जा सकता है। लकड़ी के आधार के बजाय, कई परतों में चिपके बक्से से कार्डबोर्ड का तेजी से उपयोग किया जा रहा है। यह पैटर्न की आकृति को काटने की बहुत सुविधा प्रदान करता है, लेकिन इसका उपयोग करना विशेष रूप से सुविधाजनक नहीं है, क्योंकि तत्वों को कसने की प्रक्रिया में कार्डबोर्ड की शीर्ष परत को झुर्रीदार करने का जोखिम होता है, जिससे निर्धारण का उल्लंघन होगा फ्लैप के किनारे और, फलस्वरूप, उत्पाद का एक सामान्य विरूपण।

महत्वपूर्ण!

1. चित्र के प्रत्येक तत्व में एक बंद पथ होना चाहिए।
2. पृष्ठभूमि को भी तत्वों में विभाजित किया जाना चाहिए।
3. तस्वीर का विवरण जितना छोटा होगा और टुकड़ों का पैलेट जितना चौड़ा होगा, तैयार पैनल उतना ही सुंदर और यथार्थवादी होगा।

तेरिमेन

इस प्रकार की जापानी सुईवर्क सुरक्षात्मक गुड़िया - कैप्सूल और हर्बलिस्ट के निर्माण के साथ समानता के कारण रूसी लोगों के बहुत करीब है। वे लोगों, जानवरों और फूलों के आकार में बने पाउच भी होते हैं, लेकिन वे छोटे होते हैं - लगभग 5-9 सेमी। वे कमरे, साफ लिनन या इत्र के रूप में सुगंधित करने के लिए उपयोग किए जाते थे। अब टेरिमेन लघु नरम खिलौने हैं, जिन्हें खेलने के बजाय इंटीरियर को सजाने के लिए अधिक डिज़ाइन किया गया है। कुछ सुईवुमेन अभी भी जड़ी-बूटियों को अंदर मिलाते हैं, लेकिन पहले से ही सिंथेटिक फिलर के साथ मिलाते हैं। इन उत्पादों को बनाने में मुख्य कठिनाई उनका आकार है। छोटे विवरणों को सिलना और मोड़ना काफी कठिन होता है, इसलिए इस तकनीक में काम करने के लिए दृढ़ता, सटीकता और अच्छी तरह से विकसित ठीक मोटर कौशल की आवश्यकता होती है।

फ़ुरोशिकी

जापानी हस्तशिल्प कपड़े के विभिन्न आकारों में पैकिंग और चीजों को ले जाने के लिए। अधिक सटीक होने के लिए, यह एक संपूर्ण कला है। कपड़े के एक टुकड़े और कई गांठों के साथ, आप विभिन्न प्रकार के बैग, बैकपैक, भारी खरीदारी और उपहार लपेटकर बना सकते हैं। इसके अलावा, वे बहुत आकर्षक लगते हैं और किसी भी छवि को सामंजस्यपूर्ण रूप से पूरक कर सकते हैं। पदार्थ का मानक आकार 75 सेमी की भुजा वाला एक वर्ग है, हालांकि, किसी विशेष मामले के लिए उपयुक्त अन्य आकार भी स्वीकार्य हैं। फुरोशिकी शायद जापानी सुईवर्क का सबसे व्यावहारिक प्रकार है। फैशन के रुझान के आधार पर बैग बनाए जा सकते हैं, और जब सामग्री थक जाती है या अपना आकर्षण खो देती है, तो इसका उपयोग घरेलू जरूरतों या अन्य प्रकार की सुई के काम के लिए किया जा सकता है।

कुमिहिमो

जापान में रस्सी की बुनाई बहुत महत्वपूर्ण है। इस तकनीक का सदियों पुराना इतिहास है, और इसका अनुवाद शाब्दिक रूप से "धागे की पुनर्व्यवस्था" जैसा लगता है। लेस, और, तदनुसार, उनके निर्माण की मशीनें, दो प्रकार की होती हैं:

• गोल। मशीन एक बड़े लकड़ी के स्पूल की तरह दिखती है। धागे बॉबिन पर घाव होते हैं और एक निश्चित रंग क्रम में एक सर्कल में रखे जाते हैं। फिर वे एक सर्कल में शिफ्ट होने लगते हैं। फीते के प्रकार के आधार पर पिच 1, 2 धागे, 170° आदि हो सकती है।
• फ्लैट। मशीन में एक समकोण का आकार होता है, मास्टर इसकी किरणों के बीच स्थित होता है, जिस पर धागे लगे होते हैं।

हालांकि, किसी विशेष मशीन का उपयोग करना आवश्यक नहीं है, उदाहरण के लिए, के लिएएक गोल फीता बुनने के लिए, एक गत्ते का घेरा जिसमें बाहर की तरफ खांचे हों और बीच में एक छेद हो।

ऐसे फीते कवच, कपड़ों के तत्वों, बालों और अन्य वस्तुओं के लिए बनाए गए थे, और जब फीता प्रस्तुत किया गया था तब रंग, क्रम और यहां तक कि स्थितियों का एक विशेष प्रतीकात्मक अर्थ था। अब इस प्रकार की जापानी सुईवर्क सक्रिय रूप से कंगन, चाबी के छल्ले, पेंडेंट और अन्य गहने बनाने के लिए उपयोग की जाती है।

शशिको

गरीब इलाकों में गर्म कपड़े बनाने के लिए पुराने कपड़े की परतों को सिलाई करने की जापानी तकनीक कढ़ाई की श्रेणी में चली गई है, केवल आभूषण की उपस्थिति और प्रतीकात्मकता को बरकरार रखते हुए। सफेद धागों के साथ गहरे नीले रंग के कैनवास पर क्लासिक कढ़ाई की जाती है। यह साधारण कढ़ाई से इस मायने में अलग है कि यहाँ की रेखाएँ टूटी हुई हैं, टाँके के बीच की दूरी सिलाई की लंबाई के बराबर है। सैशिको तकनीक की जटिलता को कम करना मुश्किल है, न केवल सभी टांके छोटे और समान होने चाहिए, उन्हें प्रतिच्छेद नहीं करना चाहिए, उनके बीच हमेशा एक समान दूरी होनी चाहिए। आज, ताना और धागों के अन्य रंगों का भी उपयोग किया जाता है, बहुरंगी कढ़ाई भी पाई जाती है, लेकिन यह पहले से ही एक अधिक यूरोपीय भिन्नता है जिसकी जापानी पहचान नहीं है।

अनेसामा

यह जापानी पेपर क्राफ्ट बच्चों के खेलने के लिए बनाया गया था। एक खाली गुड़िया तैयार की जा रही थी, जिसमें सिर का एक सफेद घेरा, कागज से बने काले बाल (पीठ में एक चक्र, सामने की बैंग्स के नीचे एक फ्लैट साइड कट के साथ एक अर्धवृत्त) और एक लकड़ी की सपाट छड़ी शामिल थी।तन। फिर इसे किमोनो की नकल करते हुए सुंदर कागज में लपेटा गया। लड़कियों को ऐसी गुड़ियों के साथ खेलना पसंद था, आसानी से बदलते आउटफिट्स और कभी-कभी हेयर स्टाइल। खिलौनों की एक विशेषता चेहरे की अनुपस्थिति थी, जैसा कि रूसी आकर्षण गुड़िया पर होता है। एनासामा तकनीक का उपयोग करके उत्पाद बनाना बहुत आसान है, आधार कार्डबोर्ड से बनाया जा सकता है, और महंगे जापानी कागज को साधारण रंगीन, सुंदर मोटे नैपकिन या पत्रिकाओं के चमकीले पन्नों से बदला जा सकता है।

शिबोरी

जापान में हस्तशिल्प की हमेशा अपनी जड़ें नहीं होती हैं, उदाहरण के लिए, इस तकनीक को भारत से उधार लिया गया था, लेकिन पहले जापान में मान्यता प्राप्त हुई, और फिर पूरी दुनिया पर विजय प्राप्त की। इसका सार कपड़े के अजीबोगरीब रंग में निहित है। शास्त्रीय एक के विपरीत, जहां कपड़े को केवल डाई की एक वैट में डुबोया जाता है, यहां इसे पहले से घुमाया जाता है, मोड़ा जाता है या बांधा जाता है, जिसके बाद डाई लगाई जाती है। यह एक या अधिक रंग हो सकता है। उसके बाद, कपड़े को सुखाया जाता है, सीधा किया जाता है और पूरी तरह से सुखाया जाता है। डाई केवल ऊपरी, सुलभ परतों में प्रवेश करती है, उन लोगों को छुए बिना जो गांठों और सिलवटों में हैं। इस प्रकार, सभी प्रकार के आभूषण, सजावटी दाग और रंग संक्रमण दिखाई देते हैं। अब आप इस तकनीक में रंगे हुए कपड़ों के कई आइटम - जींस, टी-शर्ट, स्कार्फ, पा सकते हैं।

जापानी शिबोरी सुईवर्क का एक उपयोग गहने बनाना है। ऐसा करने के लिए, रेशमी कपड़े को छील दिया जाता है, और फिर ऊपरी सिलवटों को दाग दिया जाता है। इस तरह के टेप स्टोर पर भी खरीदे जा सकते हैं, लेकिन उनकी लागत इस तथ्य के कारण काफी अधिक है कि सभी सामग्रीउत्पादन स्वाभाविक है, और काम मैनुअल है। मोतियों और पत्थरों के संयोजन में इस तरह के रिबन की मदद से, आप काफी मात्रा में बना सकते हैं, लेकिन साथ ही लगभग भारहीन उत्पाद जो शाम के लुक की एक योग्य सजावट बन जाएंगे।

हस्तनिर्मित उपहार से ज्यादा भावपूर्ण कुछ नहीं है। जापानी सुईवर्क एक अद्वितीय उत्पाद बनाने में महान अवसर खोलता है जो न केवल आंतरिक सजावट बन जाएगा, बल्कि एक निश्चित अर्थ से भी भर जाएगा। और जापानियों की छोटी-छोटी चीज़ों को बनाने की प्रवृत्ति से सामग्री की एक छोटी मात्रा से एक अनोखी चीज़ बनाना संभव हो जाएगा, साथ ही अनावश्यक कतरनों और धागों को दूसरा, और शायद तीसरा जीवन देना संभव होगा।